Procida: Tetto sul mare - 60x40 - 2004

Non ci si deve fermare all'apparenza iconografica del paesaggio, per Goffredo Godi. In tempi di arte e arti digitali, installazioni ormai vetuste e arti performative che canalizzano masse di persone in un'unica opera, Goffredo Godi è uno dei pochi che ancora si mette davanti al cavalletto e davanti alla tela, e dialoga con gli elementi del paesaggio alla pari, in uno scambio che è anche a volte scontro, e tuttavia sempre costruttivo di nuove forme. Le 'masse' che egli muove sono infatti la moltitudine dei segni, distribuiti e calibrati secondo un ordine che il pittore sceglie e trova nel paesaggio. Segni stilizzati dove colore, odore, luce, significato, parola e pensiero, sintetizzati da ciò che egli vede, vibrano vitali, animando, di segno in segno, il ritmo spezzato della composizione, attraversata da lunghe linee prospettiche o incredibili curvature del primo piano.

Stelle di Natale - 60x40 - 2004

In ascolto, dunque, come davanti a un'orchestra, Godi sente e riporta suoni visivi in pittura, restituendoci quel piacere che egli stesso prova a contatto con la natura e nel dipingerne le misteriose armonie. Composizione ed equilibrio formale, quindi, servono all'autore «per dire che la natura esiste e dà sensazioni belle» , dimostrando altresì che tramite la ricerca e il processo creativo anche il tradizionale 'brutto' può diventare 'bello'.
Chissà cosa intende Godi per «bello» , se non forse una realtà fruibile dall'animo in quanto costruita con una struttura lirica e formale in grado di cantare quel messaggio da lui intuitivamente colto e sintonizzato sulla propria interiore armonia.

Cap-d'Antibes - 60x40 - 2005

Nel domestico, quotidiano, metodico e appassionato confronto con il proprio lavoro, infatti, il pittore spalanca in realtà una grande finestra tra noi e il mondo, una finestra aperta grazie alla sua serena e felice disposizione d'animo, e nell'affrontare da solo, con caparbia tenacia, i problemi intrinseci alla resa pittorica, alla resa di forme, atmosfere e incastri generati visti e scelti nel paesaggio stesso. Un paesaggio che per lui è una melodia suonata sulle onde del vento, sul calore del sole, sui rumori attutiti e lontani che gli pervengono mentre dipinge Antibes, Procida, Tor Vaianica - luogo delle annuali vacanze estive. Godi è un innamorato del paesaggio, fiaba continua narrata di quadro in quadro, dalle tele emblematicamente quasi sempre delle medesime proporzioni,¹ dove si fondono racconto visivo e sintesi formale.

	Antibes: Castello Grimaldi - 60x40 - 2005

Ed è proprio la rappresentazione di quella musica interiore, di un'eco emotiva ormai raffinata nei colori e nella luce, in parallelo e al di là della riconoscibilità della figurazione, che emerge il doppio livello di lettura² delle opere: le sue si potrebbero definire anche «paesaggi della memoria» , dove memoria tuttavia sta per altra vita, quella del quadro e del pensiero dell'autore, sorprendentemente colta e rivelata all'improvviso intravedendo in scorcio la superficie della tela, compattata nei colori e nei segni e mossa da una nuova, inusitata coerenza formale tra particolare e insieme.

Cagnes sur mer - 60x40 - 2005

È allora la luce il cardine primario della ricerca dell'autore. Medium emotivo ed espressivo, è una luce calda, morbida, seppure bianca, attraverso la quale egli coglie la delicatezza di sfumature cromatiche, quasi calcinate nelle stesure eppure brillanti ad olio. Nel mutare della luce - Godi dipinge quasi sempre dal vero - cambiano le tonalità riportate sul quadro. Perciò fin dai precoci inizi - comincia a dipingere a tredici anni - parte intuitivamente dall'approccio impressionista e cézanniano di visione e acquisizione della realtà, utilizzando l'impressione retinica della luce per determinare macchie e colori. Eppure, mentre per gli Impressionisti la figura si ricompone dalle taches, per Godi invece si assiste ad un necessario, ulteriore scatto in avanti, in quanto con l'impressione cromatico-luminosa e le forme riassunte dal paesaggio secondo il processo di astrazione sperimentato con il Futurismo, con Emilio Notte e poi durante gli anni Settanta, egli tende in realtà a 'scrivere' quasi bidimensionalmente sulla tela, restituendoci, pure sotto l'aspetto fisico della stesura, l'impressione di quel doppio livello di lettura tra figurazione evocativa e 'scrittura' dipinta.

	Nizza: La Promenade des Anglais - 60x40 - 2005

Sono segni visuali, spezzati e angolati, non lettere alfabetiche misteriose, beninteso, privati, al contrario di altri autori e pure dei futuristi, dell'inclinazione e dello scorcio volumetrico dal quale sono stati desunti; perciò segni puri. E se inoltre Godi talvolta non scrive bensì descrive la scena (l'agave sotto la casa in Dune di Tor Vaianica³), talaltra invece quella scrittura cromatica gli serve proprio come strumento di indagine e scavo nella realtà medesima (Il porto di Nizza), alla ricerca di quelle recondite linee-guida che parlano alla sua memoria emotiva e storica, tentando una realtà altra, da lui appunto interpretata e scoperta.

Laura Turco Liveri